捣鼓了一个晚上,装硬盘,下软件.霍霍.一切都好起来了~~~
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从电科取回了修不好的硬盘,情绪低落.在路上看到了许久没见的打口CD商,驻足,细挑,把情绪浸染在一种发现的兴奋中,暂时地躲避哀伤,很久没买CD了.
买了这几张.
[img]http://img.verycd.com/posts/0510/post-331610-1128696591.jpg[/img]
专辑名称:Rock n Roll Animal Live
专辑歌手:Lou Reed
发行日期:1973
专辑语种:英语
专辑曲目:
1 Intro / Sweet Jane Hunter, Reed 7:57
2 Heroin Reed 13:16
3 White Light/White Heat Reed 5:11
4 Lady Day Reed 4:00
5 Rock & Roll Reed 10:08
老李离开暗地丝绒后的第一张现场专辑。具有一定的收藏价值。
老李的歌有许多都是叙事体,内容对听者而言十分重要,既有内心反省、社会叙事的作品,也有以性人比黄花瘦爱、药物为内容的歌曲。曲目编排越后音乐起伏越大,听者也随之进入“Ecstasy”之境;不需亲自体验,也能进入“Heroin”的世界。
[img]http://img.verycd.com/posts/0510/post-331610-1128276506.jpg[/img]
专辑名称:Heavy Metal Masters Live
专辑歌手:Various.Artists
发行日期:2004
专辑语种:英语
曲目 · · · · · ·
Tie Your Mother Down - Queen
The Sinner - Judas Priest
20000 Ft - Saxon
Metal Heart - Accept
Holiday - Scorpions
Iron Man - Black Sabbath
Bomber - Motorhead
Police Milice - Trust
Nice Boys (Dont Play Rock N Roll) - Rose Tatoo
Lights Out - UFO
Attack Of The Mad Axeman - MSG
Cities On Flame With Rock N Roll - Blue Oyster Cult
Fire & Ice - Pat Benatar
Child In Time - Deep Purple
Come On - Whitesnake
Kill The King - Rainbow
The Last In Line - Dio
What The Doctor Ordered - Ted Nugent
Kiss Of Death - Dokken
Abigail - King Diamond
Freebird - Molly Hatchet
Train Train - Blackfoot
Parisienne Walkways - Gary Moore
Ice 9 - Joe Satriani
My Guitar Wants To Kill Your Mama - G-3
Liar - Yngwie Malmsteen
Operation Mindcrime - Queensryche
Hunting High & Low - Stratovarius
Nothing To Say - Angra
Future World - Helloween
Look What The Cat Dragged In - Poison
In My Darkest Hour - Megadeth
这是一张EMI法莫道不消魂国出版的重金属的精选集.全部是经典好听的LIVE版金属.其实曲目也没什么的,贵就贵在现场.此盘有3张CD,分CD1 CD2和CD Bonus三张.
还有一张3CD装的<>,找不到图片帖上来,但曲目跟<>差不多,来来回回还是BOB DYLAN ,CAT STEVENS那些人~
三张100块,败家啊~~
[img]http://image2.sina.com.cn/ent/m/f/f/eros/U843P28T17D2740F229DT20050411094124.JPG[/img]
中文片名:爱神
英文片名:Eros
导 演:米开朗基罗·安东尼奥尼
斯蒂文·索德伯格 王 家 卫
主要演员:阿兰·阿金 克里斯托弗·布赫兹
巩 俐 张 震
类 型:剧情/浪漫
级 别:美国-R级(强烈性内容)
发 行:华纳独立电影公司
上映日期:2005年4月8日
没有哪部合作拍摄影片像《爱神》这样引起我们极大的关注,《卢米埃尔与四十导演》、《十分钟年华老去》,甚至1989年伍迪·艾伦、马丁·斯科西斯和弗朗西斯·福特·科波拉合拍的《纽约故事》都不能。因为《爱神》集结着东西方对性人比黄花瘦爱这一主题的不同思考和凝视。
[img]http://image2.sina.com.cn/ent/m/f/f/eros/U843P28T17D2740F336DT20050411094124.jpg[/img][img]http://image2.sina.com.cn/ent/m/f/f/eros/U843P28T17D2740F337DT20050411094124.JPG[/img]
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分集概况:
《手》The Hand
导演:王家卫
主演:巩俐、张震
语言:普通话
《平衡》Equilibrium
导演:斯蒂文·索德伯格Steven Soderbergh
主演:小罗伯特·唐尼Robert Downey Jr.
阿兰·阿金Alan Arkin
语言:英语
《危险临界线》The Dangerous Thread of Things
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼Michelangelo Antonioni
主演:克里斯托弗·布赫兹Christopher Buchholz
路易莎·拉涅利Luisa Ranieri
芮吉娜·娜米Regina Nemni
语言:意大利语
剧情:
《爱神》是一部由三段不同风格的影像组成的电影,更是三位著名的世界级导演关于情爱与欲望的三重唱。王家卫、斯蒂文·索德伯格、米开朗基罗·安东尼奥尼每一个导演都用属于他们的特殊方式来演绎情爱的主题,王家卫讲述的是一个充满了质感又略带伤感的故事,索德伯格的则是个有些自我解嘲意味的幽默喜剧。而安东尼奥尼还是他关于男人和女人之间关系的哲学冥想。《爱神》也是王家卫和索德伯格这两个具有国际声誉的年轻导演(相对于93岁的安东尼奥尼而言)对世界上最令人钦佩和充满激情的导演之一安东尼奥尼的一种致敬。
《手》(43分15秒)讲述的是上个世纪60年代的香港,年轻的裁缝(张震)多年不计回报地爱着交际花华小姐(巩俐)的故事。在张震还是裁缝店的学徒的时候,他第一次上门为华小姐量体裁衣,华小姐用喘息声和手给张震上了有关性人比黄花瘦爱的第一堂课。此后,他爱上了她,每次为其上门裁衣时都欣赏着她,也听着看着她与别的男人的调情。多年后,她红颜日渐凋零、无人重视,而他却依然为她缝制最美丽的衣服。她一直忽视了他对自己的爱,而他只有以手抚摸着她的衣料,感受她的身体。最后,她终了解一切,而能给他只是自己的那双手。
《平衡》(26分35秒)发生在上个世纪50年代的纽约,广告人尼克·彭罗斯(罗伯特·唐尼)总是被春梦困扰,在他的梦中总会出现同一个美丽性感的女人在洗浴后穿衣,可当他醒来时他感到那个美丽的女人是如此的熟悉但却无法想起她到底是谁。他只有向他的心理医生珀尔(阿兰·阿金)求助,在治疗时,他向医生讲述着梦中的情景和困扰,而医生却心不在焉地回答着他,还通过望远镜头看着窗外,甚至掷起纸飞机。治疗使患者感到好些也感到疲倦,他渐渐睡去,梦中再度出现了那个性感的女子。最后,当早上他从自己的床上醒来,出门的妻子过来和自己吻别,他才发现,梦中的女子和妻子一模一样……
《危险临界线》(31分46秒)仍是安东尼奥尼一向关注的现代社会中的男女关系主题。四十多岁的美国男人克里斯托弗(克里斯托弗·布赫兹)和他的意大利妻子克洛(芮吉娜·娜米)的夫妻关系已经走向了僵局,他和她已无话可说,甚至对彼此的身体也失去了兴趣。旅途中,克里斯托弗与一个年轻的女子(路易莎·拉涅利)相遇进而一番云雨。第二天清早,在同一片海滩上,年轻女子和妻子克洛都自然展示着自己的身体,最后相遇……
制作人阐述:
王家卫:
对我来说,执导《手》是一种热情而亲密的经验。
我们的工作在2003年开始,正好是非典肆虐的那段时间,原计划在上海取景拍摄也不得不因为那场非典带来的旅行限制而改到了香港和澳门。我们的制作班底非常精简,因为很多人都决定离开这块非典肆虐之地。
我们设法尽快地完成拍摄,尤其是最后的两天,我们甚至马不停蹄地转了48个小时而不停歇。每一天,我们都像医生建议的那样,仪式般地洗净双手、带上面罩,每一个人都尽量避免与其他人有身体接触。正是在这种情境下,给了我拍摄一部关于通过触觉去表现情爱的电影的灵感。
促使我参与拍摄这部电影的是米开朗基罗·安东尼奥尼,他对我来说就像是一盏导航灯,我为能参与到这个电影的拍摄中来感到无上光荣。而且,我还要感谢巩俐、张震还有全剧组的其他成员,感谢他们对这部电影慷慨的的坚持与支持。
斯蒂文·索德伯格:
我只希望我的名字和米开朗基罗·安东尼奥尼一起出现在电影海报之上。
艾瑞卡·安东尼奥尼(安东尼奥尼的妻子):
拍摄《爱神》就像是面对未打开的许多扇窗。像是跟随那只存在于米开朗基罗脑中的故事前进,而这条路就像我们的一生那样漫长。
与那些制作这部电影的人们一起工作非常高兴。
感谢上帝给了米开朗基罗这么多的日子。
一部光芒耀眼的集锦电影.转自very.com
[img]http://www.520dvd.com/news/upload/newsimg/3862-1.jpg[/img]
中文片名:十分钟年华老去- 大提琴篇/小号篇
英文片名:Ten Minutes Older - The Cello / The Trumpet
导演:15位世界知名导演(见图表)
发行公司:MCONE
芬兰/德/荷/西/英/中2002年出品,15位导演、15部短片, 并且做为2002年嘎那电影节的开帘卷西风幕影片做为播出,得到了不少媒体的赞誉。观看这类电影,就好像欣赏一种汇集不同风格的大杂烩,看导演们在这个命题作文下能各自演绎出什么个性的东西来。而且不同导演的水平差异也能表现的很明显。
DISK1:The Cello
影片时间:1小时41分41秒
导演 国别 代表作品 十分钟作品
伯纳多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci 意大利 末代皇帝 水的故事
迈克·菲吉斯 Mike Figgis 英国 远离拉斯维加斯 关于时间 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 严密监视的列车 一瞬间
伊斯特凡·萨伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分钟后
克莱尔·丹尼斯Claire Denis 法莫道不消魂国 日烦夜烦 面对南希
沃尔克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德国 铁皮鼓 启迪
迈克尔·雷德福 Michael Radford 英国 邮差 沉溺于星
让-吕克·戈达尔 Jean-Luc Goddard 法莫道不消魂国 精疲力尽 在时间的……
第一部:水的故事(Histoire D'eaux)
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景致,带着哲思。一个西亚人(我猜想他来自伊朗)听从内心的声音,走到一个陌生的开阔地,草丛旁碰到了酒吧小店的女主人,陌生、寂寞而快速的爱情,当动人的民歌唱起来,他们跳舞、结婚、生子,羞涩温暖的相握,平淡的快乐,最后在一个看似哲人的总结:生活中总会碰到一些不顺利的话语中了了这个异乡人的一点心结。
短短10分钟讲述了几年的时光中过去的故事,非常喜欢里面的女主人公那种安静、恬淡、静默的面容,有种知天命而安然的平凡和喜乐。
贝托鲁奇很关心东方玄学,有过“末代皇帝”和“小活佛”,这十分钟,他的人物是偷渡意大利的印度难民。刚过边境,一个老者来到牛圈前的大树前坐下吹笛,告诉小伙子“我叫××,你会记得我的”,小伙子去为老者打水,碰到了一个意大利姑娘,从此改变了他的一生。他和姑娘结婚、生子,有了自己安定的幸福生活。一天他买的新车跌入了河里,所幸全家平安。这时候,他听到了笛声飘来,寻音而至,在牛棚前的大树下遇到了老者。似乎觉悟到了什么,他激动地跪下,附近,偷渡时的来路已通了铁轨,火车隆隆驶过。
故事名曰“水的故事”,似乎也表现了像水般平静流淌的生命。然而,人生不如意十有八东篱把酒黄昏后九,水流偶尔也会受阻。总有些东西是不变不动的,是老者所象征的领悟?我不得而知,也远远尚未悟过。
故事中,有两处性器的暗示,而两次都以成长变化紧密相关。一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时,肥皂刚碰到内裤,镜头一转,他和她结婚了;第二次在婚礼的喜庆中,新娘子羊水破了,镜头一转,他们的小孩长大了。这两点也都是生命的重要过程。
十分钟的影像里生命已经过了许多年,如水流不停歇,这个时候如果回头一看,或许能等等那被自己走得太快而拉下的灵魂。
第二部:关于时间 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 关于时间 2
用了试验电影的常用手法,麦克.菲吉斯(“离开拉斯维加斯”)在这十分钟里将屏幕分成了4块,是要将10分钟的信息量扩大到4倍?
开始的画面让我感到菲吉斯或许是把一个罪案过程从时间上打乱,当然4个空间注定因为时间的不同而各不相同且不断变化。电脑荧幕语无伦次的打出“一把楼梯,她停下,转向我,她,身着长群,举起了,躺下去”。影像上是诡异且绚丽的,似乎作者在等待观众梳理处这种显得无序的画幅关系。渐渐地,可以感到上面的2个画面和下面的2个画面是一把楼梯的上下关系。楼上一间房电视开着,女子在另一间房弹奏着舒伯特的钢琴曲;楼下的男子听见钢琴,慢慢地上着台阶。而故事也从上台阶的时刻开始明晰,人物关系渐渐呈现,基于观影经验而得出的故事前因可以想到。(以下文字可能影响观赏快感,建议观影前别看)
这其实是一个类似“鬼眼”和“人鬼情未了”般的故事,新的死者魂灵回归人间,驻足10分钟,得知自己的已死去的事实,接受现状,重新走下楼梯回到自己的世界里去安息。
这10分钟,是让魂灵回望的10分钟,这个时间通过楼梯连接了生死两界.
第三部:一瞬间
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬间
伊利.曼佐(“严密监视的列车”)这10分钟印象般地传达了一种关于回忆的情绪,并缅怀了流逝的美好时光。
午后、果园里,一切都是那么慵懒,很容易使人联想到德彪西的“牧神午后序曲”。果园里的老人躺在树下,昏昏欲睡,镜头里满是丰收的颜色。而他的幻觉里些泛黄但精致的黑白电影片断。“十分钟,仅仅是短暂的片刻”,这片刻应该是美好的,你可以用它回顾爱情,越来越多的泛黄记忆的影像里,我们发现了他是一个老去了的电影明星。拿着球拍,蹬着单车的青春女孩从果园外掠过,老人羡慕地注视着,惊鸿一瞥间,他被栏杆铁丝挂了一下。熟透了地苹果从树上坠下,打到了他的头。“十分钟,我们的生命并不更为漫长”...
凝固在胶片上的形象忠实地纪录了我们的生命瞬间,在这些胶片的纪录中,我们老去。当用短暂的十分钟来回忆,除了叹息,更多的应该是美好。
“时间摧毁一切,回忆挽救一切”。
第四部:十分钟后
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分钟后
上个故事提到“十分钟,仅仅是短暂的瞬间”,这个瞬间,在一生中或许平淡无奇,经常如此。但也可能成为成就一生的瞬间,或者另一个极至--毁灭一生的瞬间。
伊斯特凡.萨波(“靡菲斯特”)讲述的就是这样一个毁灭性的瞬间,毁灭的地点和对象都是家庭。
妻子在为丈夫准备结婚周年的烛光晚餐,电视里反复教着英文人称代词的变化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了,他还要喝。丈夫发起了酒疯,妻子随手拿起餐刀,悲剧酿下了。她招来救护车,丈夫走了,接着,警车也来将妻子带走了。她挣扎着,说要跟丈夫去医院,电视里,英文教学节目继续着......
这是一个完全没有表意和象征成分的故事。它仅仅残酷地证明着十分钟里足够发生毁灭一生的悲剧。这样的悲剧在世界上太多太多,无所不在。我们既然逃脱不出时间,我们该如何避免悲剧呢?克制还是其他更多的品质...
第五部:面对南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面对南茜
系列片唯一一位女导演克莱尔.丹尼斯(“军中禁恋”、“不知不觉爱上你”)作品,比较随意地拍摄了火车到站前十分钟一男一女关于异乡人身份的对话。
法语已经很熟练的男子对对面的女子谈及作为异乡人的他对法莫道不消魂国的不可言表的浓厚情感,关于这种在异地的兴奋感受,言语难以表达,但两人都愿意用有限的词藻去挖掘这种感受。10分钟,在火车上穿越了不少空间,这种穿越于异乡男子看来更是一种带有满足感的超越。即使在异乡,他也相信着时间能将陌生消融,于是,他爱旅行,爱空间变化的兴奋感。包厢外吸烟的黑人进来了,说:“快到站了!”两人关于时空的讨论也就此结束,男子说:“时间结束了一切。”
个人感觉克莱尔.丹尼斯处理这十分钟命题作业过于随便,用这种“直接电影”的方式表达对话者的关心焦点,而对命题显得关注不够。大家火车到站前的10分钟又是怎么样的呢?
第六部:启迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 启迪
启迪,典型的德国人爱关心的哲学问题。沃克.施隆多夫的这个故事基于一位德国中世纪哲人的诗句,画面拍的很精致漂亮,更以哲人关于时间定性的诗句作为画外音贯穿全片。至此,“十分钟年华老去”系列片里除了早已过世的鬼才法斯宾德外,德国新电影运动四杰的其他三人悉数到齐。Paul Engishby单独为这个片断配了乐。
开门见山提问“时间是什么”,这个古代哲人开始以自己的方式解释他的理解。泛着绿光的湖面上,各种“此刻”存在的人物生活、玩乐着。“过去和未来根本不存在,如果有一个时间,就只有现在的时间,分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。表述这些观点时,镜头也巧妙地符合着画外音,让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。Paul Englishby大提琴的长音引出了苍蝇的动机,苍蝇此时似乎成为了时间观念的见证者。渐渐地,人物间越来越有联系,故事漂亮地展开了。刚才哲人表述的三个现在时间,被引申:过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。故事里,是一个家庭正在展开的野外烧烤派对,一群时尚的年轻人也来了,苍蝇与大提琴的声响里混入了重型电子舞曲。画外音依旧阐述着哲人对时间的观念。故事的结尾是一个触电事故悲剧,同样触电的还有苍蝇。死亡如此突然,“这一切发生在一天里,却像在我们一生里的事情一样,向上帝坦白,我还不知道时间为何物。渴求上帝给我指引,给我启迪”。
导演的观念通过画外音配合恰当地画面巧妙地传达出去了。如果单有影像或单有画外音,这个“启迪”的传达必然是枯燥的,幸得大师之手,发现理解古代哲人圣贤的思想也可以是轻松的。
10分钟,发生了一生的事,而至死,谁又能真的明白时间。
第七部:沉溺于星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺于星
迈克尔.雷德福(“1984”)讲述了一个科幻故事,科学暂时未能企及的那里属于幻想,那也是人类思考的最远处,所以科幻故事常常蕴含了太多太多。
女声用仙音在唱咏着数字化的世界,精细的仪表显示着时间的流逝,这种流逝在高科技下是以微妙计算的。宇航员拾起地上物品的一瞬,仪表显示飞行器已经过许多光年,到达了2146AD。以不断的时空飞行为使命的托马斯上校或许对任何一个时空都无法熟悉,因为他的现实时间消磨在时间的超越里。在陌生的2146年世界,他满屋目的地走着,享受着片刻的“真实时间”。上校来到一所住宅,见到一个老者,老者万分激动,而上校却保持着平静、压抑着时间错位带来的失落,原来老者竟是年轻上校的儿子。上校继续着他的时空旅行,在一片土地上放下儿子年轻时的照片。
看似荒诞的故事,在强大的科学技术面前却不荒唐。这样的科幻小品不带任何批判色彩,只是隐约地表达着些许苦衷。
时空的穿越让你不会老去,你却无法融入和熟悉任何一个时空,必须背弃自己原有的生活、家庭,最终悲剧式地在时间穿越里被时间所抛弃。
天上方一日,地上已百年。你去哪里了,我在这里等你,很久很久了。
宇航员从太空回到地面,他回家看望他的孩子,当躺在椅子上垂暮的老人对着年轻的他吃力地说出:爸爸,我爱你。方让我明白他们之间的牵连。看着年迈的孩子,他放下那块从外星球上拿回来送给儿子的礼物——一块石头,静静地离开。
大桥上,他孤独地走着,他又终将是一个人。
我是那么清晰地记得,那只温柔的手,把他最亲爱的孩子的照片,永远地留在了在那个灰色的星球。
第八部:在时间的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir du temps") 在时间的黑暗之中
所有15个导演里资格最老的戈达尔出场了,热衷于出杂锦集的他自然不会放过这个表现他强大创作功力的机会,于是拍出来的东西让人吓呆了。“红旗还在飘扬,老头更有力量”,74岁高龄的他依旧是电影的急先锋。
这10分钟,他把自己放在一个时间漆黑的处境里,分别用10个“××的最后几分钟”来阐述短暂的十分钟。这十分钟用了极简主义的配乐原则,钢琴反复演奏着简单的几个音阶,大提琴隐约地拉着钢琴的进行。这段配乐由安娜.玛丽.梅维尔创作,亚历山大.马尔特演奏,已经收录入ECM公司的唱片中,编号1591.
郊外荒野,点着的火把堆。孩子问:“为什么在黑夜里要点燃火把?”老者回答:“可能因为这个世界缺少光明,需要用火把来照亮,用来驱走什么,带来什么,特别是面对人群,我总觉得有如此的需要。”
1.青春的最后几分钟:一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说:你是要现在结束生命还是漫漫死去?小伙子选择了马上!结果子佳节又重阳弹射进了他的胸膛,他倒下!嘴里喊着“妈妈!” 他就这样的走了,带走了一切...
2.勇气的最后几分钟:炸弹落下,满身血圬的女人。画外音“保拉,我不知道你是否害怕?”。
3.思想的最后几分钟:女孩在清理书,并把一些书丢入垃圾堆,书名“有思想的幸福”,丢了书,就是背弃思想?放弃幸福?最终书籍还是进了垃圾车。
4.记忆的最后几分钟:二战中纳粹屠有暗香盈袖杀犹太人,戈达尔式的字幕跳出“不失效的”。
5.爱情的最后几分钟:香颂唱着“告诉我你不会离开”,然而镜头却是离婚场面,关于告别以及一无所有的最终。
6.沉默的最后几分钟:戈达尔作品“小兵”中主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头再现,他沉默不语。布鲁诺都不知道自己为什么嘴硬,并不是为了理想,是为了面子吗?
7.故事的最后几分钟:女人在树下朗诵着关于死亡和神往天国的诗,然后躺在海边死去,男子和女子的声音:“她永远地走了”。
8.恐惧的最后几分钟:巴尔干战场,炮火连天。这是大家习以为常的巴尔干,恐怖就在于此,在于“习惯”。
9.永恒的最后几分钟:耶稣受难,字幕又一次跳出“永垂不朽”。
10.影片的最后几分钟:洁白投影屏幕垂直方向上翻滚。
最后的意象:木偶在版画前舞动,多个声音说着:“他说,黑夜;她说,黑夜;他们说,黑夜。”
在时间的黑夜里,于戈达尔是影像狂乱表现的十分钟。任何事物都受时间制约,时间都让他们有着最后的几分钟。而时间本身,会消亡进黑夜吗?或许不会,因为黑夜也有着最后的几分钟。戈达尔不敢想,我们也不敢想:时间的最后几分钟会是什么样子的。
DISK2:The Trumpet
影片时间:1小时28分10秒
导演 国别 代表作品 十分钟作品
阿基·郭利斯马基Aki Kaurismaki 芬兰 没有过去的男人 狗没有地狱
维多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命线
沃纳·赫尔佐格Werner Herzog 德国 天谴 几千年前
吉姆·贾木许Jim Jarmusch 美国 神秘火车 国际组织·拖车·夜晚
维姆·温德斯Wim Wenders 德国 巴黎德州 距离托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美国 丛林热 我们将被掠夺
陈凯歌Kaige Chen 中国 霸王别姬 百花深处
第一部:《狗没有地狱》Dogs Has No Hell(芬兰)
导演:阿基.郭利斯马基Aki Kaurismaki
郭利斯马基老班底的另一部短片。从一开始宣称躺在铁轨上只是因为「火车误点了」,到中间「为了爱情」带着女人远赴西伯利亚,完全都是郭利斯马基一贯的风格与调性。就是那种冷冷的幽默,与静静的热情澎湃。
我最爱后面那一句「看祖国是否还在」。
第二部
《生命线》Lifeline (西班牙)
导演:维克多艾利斯Victor Erice
画在手上的表,呼吸、除草、打铁,所有的声响如此的有规律所有的声响都是生命流动的足迹。这部短片拍的是一个新生儿脐带出血,稍晚才被发现。而拍得格外宁静祥和。
第三部
《几千年前》Ten Thousend Years Old (德国)
导演:沃纳赫尔佐格Werner Herzog
荷索的纪有暗香盈袖录片,记录巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落「乌哈乌呼」。片子的前半段是英法探险队第一次的接触,后半段则是二十年之后,他们再度回去寻找这个部落的残留。
乌哈乌呼族接触到所谓的现代文明,脱离石器时代的生活时,他们也一并感染上水痘与感冒,许多人甚至因此致命。失落的数千年里,他们保持着纯净,但也少了免疫力。
二十年之后,乌哈乌呼正逐渐被时间再次拋弃,新的一代甚至以自己的存在为耻。日月的变动对他们来说是实际的,而手中的闹钟滴答滴答,却只是抽象而游离的存在,象征着自身一点一点的流逝,而无以挽回。
第四部
《国际组织·拖车·夜晚》Int.Trailer.Night.(美国)
导演 吉姆贾木许Jim Jamusch
这部短片在说的故事是辛苦的女演员。她在休息的十分钟里不断地被打搅,整理头发、检查收音线,除了讲电话之外甚么事也做不了。十分钟里,其实并没有任何休息可言。对了,这部片子用了郭德堡变奏曲呦。
第五部
《距离托那12英里》12 Miles to Trona (德国)
导演:维姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了过多 ** 的中年人,正在跟时间赛跑,要在自己还清醒的时间内,想办法开车到最近的医院。沙漠加上 ** ,变幻的光影疏落,实在是相当漂亮的景致。
第六部
《我们将被掠夺》We Wuz Rubbed (美国)
导演:斯派克李 Spike Lee
这是访谈高尔幕僚的纪有暗香盈袖录片,纪录着高尔与布什的选战开票日,从电视拨报高尔落后数十万票,到高尔的幕僚阻止他上台宣布败选的十分钟。可能是我不关心美国政治的关系,所以并没有特别深刻的感触;但是那十分钟内的紧张与情绪牵引,确实是在这部短片里表露无遗。
第七部
《百花深处》100 Flowers Hidden Deep (中国)
导演:陈凯歌
好酒陈瓮底!这是一部特有感情的好片子。冯先生是个老北京,住了大半岁月,看过花开花落。房子早已拆了,但他的心还留在过去,埋藏在那棵家族的大树下。搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具,再加上那一口北平土话/京片子,突然又有了那种传统相声的喜感。而藏在传统段子里的那种深沉哀痛,却也一点一滴地表露无遗。那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸!
很喜欢这个合辑,目前已经收到了第九张,从今起陆续发出来.
向制作这张合辑的朋友们致敬!
[img]http://images.blogcn.com/2006/6/21/7/lordloading,s_20060621125955.jpg[/img]
巨大的阴霾
席卷而至
荒凉之中我们只有掩面默哀
在心中奠祭孤独
撕破所有绝望
当黑暗降临
梦魇亦得到轮回
———————————————————LOTROCK
前言:做这个合辑的出发点是给大家推荐更多更棒的来自黑暗的声音,也算是一种交流和分享。此系列合辑以后将每个月一期由我和xukong轮流推出,第一期先由我来做。本期合辑选歌风格以歌特金属、维京金属、阴暗金属等阴暗音乐为主,选的歌大多是唯美而哀伤的悲情金属。和大多合辑一样,因为是由许多支不同风格乐队的作品组拼而成,整体感上自然难以协调,但我们的目的是推荐给大家更多更棒的声音,由于初次尝试,做的不好之处还望大家谅解并提出建议。
01.Fairy
乐队:Mandragora Scream
专辑:《Fairy Tales From Hell's Caves》(2003)
作为合辑的前奏,我选了德国乐队Mandragora Scream的作品。幽幽的乐声缓缓潜行,萧杀的音乐氛围下神秘女声似在低语诅咒,恐怖惊悚的气氛会让在午夜聆听的人不由自主地心弦紧绷,音乐结束时,随之而来的将是一场场惊心动魄超越时空的幻想。
02.A Sequel Of Decay
乐队:Tristania
专辑:《Beyond The Veil》(1999)
延续着上首幽异的氛围,接踵而来横空出世的女音合唱带来了合辑中第一个震撼。面对挪威歌特黑金属乐队Tristania这张精品层出的专辑,选歌无疑是合辑中花费时间最长也是难度最大的。他们的音乐集震撼性、唯美华丽感、大气庄严、深邃为一体,从复杂的编曲结构,多种乐器的运用上可以看到Tristania是支野心十足的乐队。这首歌中灵气十足的悲凄小提琴是Tristania的标志之一,增添不少古典韵味,宏大气质使得整首歌引人步入了辉煌华丽广阔无比的殿堂,不过最令人称赞的还是复杂的多声部运用,男声清嗓/黑嗓、游刃有余的女声唱吟与男女合唱的轮回呈现,让你充分感受恶魔与天使纠缠之声的魅力。
03.An Erotic Alchemy
乐队:Moonspell
专辑:《Wolfheart》(1995)
以狼人或吸血鬼的题材为诉求为歌特金属派系的特色之一,而来自葡萄牙的Moonspell便是歌特金属乐团之中最具代表性的一支!这张《Wolfheart》是早期歌特金属的经典之一。虽然时隔十年,但我们仍然可以从音乐中感受到他们前卫的音乐理念。这首歌弥漫着阴森与幽暗的气氛,其间的键盘演奏十分优美,一股新鲜感夹带迷人的异国情调拂面而来,高亢唯美的女声和粗犷低沉的男声唱腔的搭配再加上无可挑剔的旋律,实在是让人一见钟情的歌特金属作品。
04.A New Earth
乐队:Einjerher
专辑:《Odin Owns Ye All》(199 ![]()
Einjerher是来自挪威的维京金属派乐队,于1993年一月成立,多年来一直是维京金属派这一派别的中流砥柱,这张98年发行的《Odin Owns Ye All》是维京金属派的不朽丰碑。这首歌是该专辑中最特别的一首,最吸引听者的是Einjerher独特的古怪却令人回味的旋律。这首歌步履蹒跚却坚毅有力,弥漫着苍凉悲壮的音乐氛围,悠远的乐声,古老的吟唱,可说是这张经典维京金属派专辑的一个缩影。
05.Lemuria
乐队:Therion
专辑:《Lemuria》(2004)
Therion是来自瑞典的交响金属乐队,成立于1987年。乐队在古典、金属两个音乐领域都有很高的音乐造诣,乐队由早期的死亡金属风格转向交响金属后开始声名大振,创建了独特的风格而且成为交响金属这一派系的先驱者。这首歌选自04年的专辑,《Lemuria》可以说是一张相当壮丽的金属和古典交融的音乐篇章。整首歌以宏壮的气势前行,荡气回肠的男女大合唱所营造的悲壮感总能轻易让人为之动容,背景远处委婉的小提琴、清丽的木吉他和笛子打造的旋律也十分令人回味。
06.Eternal Wait
乐队:Ensiferum
专辑:《Ensiferum》(2001)
前奏处的乐器不知是康特勒琴还是木吉他,晶莹清脆的音色,加上轻巧的鼓点,奏出一段十分感性动听的旋律,这是芬兰维京金属派乐队Ensiferum作品中十分难得的一首抒情慢歌。乐队以宏大的男女声合唱来演绎此歌,男主唱高亢的嗓音与铿锵的吉他给这首歌添增不少悲壮感,其他器乐的演奏亦充满了壮丽悲凉色彩,如同身处荒凉孤山眺望夕阳西下的美感,甚至胜过伊人一笑,让人感到旷世的苍凉。
07.Losing My Religion
乐队:Graveworm
专辑:《Engraved In Black》(2003)
在盛产力量金属的意大利,同样能出现Graveworm这样出色的旋律黑/死金属乐队。Graveworm于1997年发行首张专辑,几年来以出色的音乐和旺盛的创作力迅速赢得乐迷的瞩目。Graveworm翻唱过几支大牌乐队的作品,而事实证明音乐风格差距越大的作品他们翻的越好。这首歌的原唱是R.E.M,如果你听过原作就该听听Graveworm的黑金翻唱版,相信你会佩服Graveworm的翻唱能力并竖起大拇指的。歌曲本身狂暴大气,主唱出色的黑死双嗓音是Graveworm的一大特点,主唱在尖哑得令人心酸的黑嗓与死嗓之间转换自如,轻轻松松。密不透风的吉他和急促的双踩极具攻击性,偶尔点缀的键盘也起到点睛之用。背景的小提琴给歌曲带来了淡淡的忧伤,哀伤的气质正是Graveworm不同于此类风格乐队的魅力所在。
08.Nightwind's Lullaby
乐队:Eternal tears of sorrow
专辑:《Vilda Mannu》(199 ![]()
此歌选自芬兰旋律死亡金属乐队Eternal tears of sorrow的第二张专辑《Vilda Mannu》,相信喜欢ETOS的朋友应该听过“The River Flows Frozen”和“Autumn Grief”这两首经典的ETOS式悲情金属。ETOS对旋律的独特把握及超强的音乐驾驭能力令人叹服,流丽的键盘和华美的吉他所营造的哀伤气质也使得乐队从无数旋律死亡金属乐队中脱颖而出。此曲始终沉浸在一份淡淡的忧伤中,女主唱柔美的嗓音带有一丝郁郁的冰冷,不食人间烟火的柔美嗓音如同独自舔抚伤口的天使般圣洁高贵且令人无比怜爱,散发出忧伤唯美的淡淡的歌特气质,加上撕裂的男黑嗓与穿梭的键盘,与歌曲本身唯美的感觉正好吻合。这又是一首ETOS式的经典悲情金属。
09.My Love
乐队:The Sins of Thy Beloved
专辑:《Lake of Sorrow》(199 ![]()
The Sins Of Thy Beloved于1996底成立,和一样Tristania是来自挪威的歌特黑金属乐队。这张专辑发行于1998年,因为乐队成员在一些乐团有过演奏古典音乐的经验,所以这张专辑里古典音乐的色彩很鲜明。在唱法上主要是低沉的男死腔跟如天使般的女清声互相交替,女主唱缥缈唯美的唱腔很好地烘托了虚幻的氛围,不过最吸引人之处是几乎代替了主音吉他的哀怨凄凉小提琴独奏,大量运用的美妙小提琴主旋律引来听者的无限遐想。
10.Velvet Tongue
乐队:Virgin Black
专辑:《Elegant...And Dying》(2003)
Virgin black是来自澳大利亚的厄运/死亡/歌特金属乐队,成立于90年代,至今发行了两张专辑。他们在音乐上的造诣可以说是另一支“Larcimosa”,是近年来比较值得期待的一支歌特金属乐队。Virgin black的魅力在于融死亡,厄运,歌特等风格于一身,但是任你在庞大的音乐结构中瞻望、寻觅,却始终找不到关于这些风格的具体踪影。歌曲中所用乐器不多,但是却能呈现出恢宏磅礴的气质,让你产生身处中世纪充满宗教色彩的歌剧院的幻觉。在这所殿堂中,主唱Rowan London高亢悲怆的嗓音释放着压抑以久的强烈情感,噪音式的吉他也使你徘徊不定。在这黑暗阴郁气息笼罩着荒凉的处半夜凉初透女之地,你只能被浩瀚的歌特之声所淹没。
11.The Ensemble Of Silence
乐队:Empyrium
专辑:《Songs Of Moors & Misty Fields》(1997)
到了《黯音》的尾声,我选了Empyrium的这首作品。Empyrium是来自德国的乐队,有人说他们是森林金属,有人说他们是厄运金属,也有人说他们是忧郁金属。但在音乐面前这些所谓的风格定义都是毫无意义的,我们所需要做的只是以一颗纯粹的心去聆听。贯穿的木吉它伴奏清澈如水,哀鸣的笛子宛如面对逝者时的哭泣,忧郁的情绪从始至终地在他们的音乐中流淌,流在每个听者的血脉之中。即使是在演唱黑嗓时也丝毫没有邪有暗香盈袖恶的感觉,悲痛之声穿过层层交错气势磅礴的重型失真吉他,犹如失去爱人时万念俱灰的悲痛,让人心酸。
在短暂的九分多钟里,Empyrium带给你的也许是正在流逝的记忆,一场没有字幕的黑白老电影;也许是沉寂暗夜里的独自反省,对内心的自我拷问;也许,是物逝人非后的一行浑浊泪水…
把这首始终笼罩着悲怆情绪的作品选为黯音的结束曲,但乐声结束摘下耳机时内心的声音并没有因此而中断,它仍在不断翻涌…
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后记:一个人开始着手这个合辑时才觉得非常吃力,从选歌,找空间,找文字/图片资料、写评论、编辑帖子到校对帖子这个过程足足花了两个多星期。在这里要感谢许多朋友一直以来对我的支持:nightwishdpy,xiaoxiaomeier,rockzombie,呓鸟,helpless,yao ming,木玛,Nightcrawler× 。因为是自己弄的第一个合辑,纪念性地刻了张CD听,没想到整体感觉居然还挺不错的,没有合辑中常见的突兀感,按着顺序一路听下来像是一张专辑的起伏感,这倒是意料之外的事情。本合辑歌曲总长度在72分钟左右,歌曲音质在192kbps——350kbps之间。(刻成CD也是个不错的选择)
仅以此合辑送给所有热爱黑暗的朋友们!
合辑下载:http://4tv.cn/ruin/lot/dark-dynasty.compilation.vol.01.rar
[img]http://images.blogcn.com/2006/6/20/10/lordloading,20060620183949.jpg[/img]
下了好大的雨.中午睡觉前掏出了许久没用过的CD机,从墙角散落的CD中挑了一张,菊花送的那张to die for的05的专辑,这也是我最新的CD,已经记不清上一次买CD是在什么时候了.
mp3如此泛滥,快捷,我们的音像市场的畸形发展,已经从根本上打消了我买CD的念头,而卖打口CD的也日益减少,尖盘更是奇货可居,价格令人咋舌,直接地把我的欲望扼杀在萌芽中.
只能回想以前了.
第一次看到人家卖打口CD是在学校门口. 一个傍晚,一个大龄青年,穿着件印有课本的头像的T恤,蹲在地上,面前放着两个纸盒,装着CD和盒带.我凑过去蹲下,张手就拣,旁边有个女生问,有梁朝伟的CD吗?我帮大龄青年答了句:没有,有邦乔维的.大龄青年哈哈大笑,问我喜欢什么CD,我说我自己看看,他又掏出本CD圣经给我仔细翻了翻,说哪张哪张他这里都有的,呵,我最怕热情过度的人,直接拒绝了,自己翻CD.已记不清当时到底都看到了哪些CD,只记得买了一张pinkfloyd的墙,20块,和一张manson的,8块,那时刚刚知道manson是个男人.有意思的是当时还有个女生跟我一起聊起了pinkfloyd,只是不知今日她已在哪了.
从此后就隔三岔五地往校门跑,看看有没有自己喜欢的CD,每次我都很幸运.但过了一段时间后,那个大龄青年就再也没见来了,估计是生意不好吧.
大概过了半年后吧,又有几个青年到学校食堂门口卖过几天的打口,我跟他们买了一次,买了一张绿日的,一张涅磐的,一张墙花的,他们的东西实在没有什么好货.到了大二时,来了一个大商人,每天晚上9点左右开着摩托车拉两大纸箱的CD到图书馆旁的路灯下摆卖,他的碟很多,囊括古典.流行,摇滚,爵士,大多是原盘,也有一部分是国内D版的.那时我每天晚上在去约会的路上或者在玩游戏回来的路上都会绕到他那里去看看,一看就是半个钟头,每每总忍不住买下一两张,他卖的不算贵,有些碟5块就可以买下了,我就5块钱买过一张穷街的.后来这个大商人在八坡有了个固定摊位,我几乎每天下课后都会去他那里坐坐,后来发现他卖的东西越来越差,我很奇怪,问了他,才知道好货都不在我们学校卖了,全拉到西大后门那边卖了.歧视啊~~~他还说,要买什么可以写下来给他,他帮我找.这才有点人情味,可是这样就没有淘碟的乐趣了,所以我也没叫他帮我找过什么CD,还是会经常去他那里坐坐,运气好的话也能淘到自己喜欢的碟,就这样一直到毕业.
[img]http://www.dd81.com/club/attachments/day_040421/dust_nJsJTSc68TJg.jpg[/img]
1986年(上)
侯孝贤正在筹拍《恋恋风尘》,描述一对相恋于乡间,分手于都市的男女。
陈明章当时与王明辉、许景淳、陈主惠兴写词的陈明瑜在一起,大家都年轻,觉得可以做一些事。
陈明章,在种兰花,写了一百多首曲子,没有唱片公司青睐。他说,好喜欢侯孝贤的电影,真想替他做配乐。
陈明章的一位记者朋友说,那你录几首歌,她来想办法。她不认识侯孝贤,但也喜欢侯孝贤的电影,觉得陈明章音乐的味道与侯孝贤很合。
很烂的录音机,一把六百元的吉它,录出了一卷试听带。
第二天,这卷带子摆在侯孝贤的中影办公室,她没碰上侯孝贤,所以留了一封信,说有一个叫做陈明章的人想替他做配乐。
1986(中)
大夏天,陈明章他们经常到九分《恋恋风尘》拍片现场抓感觉,好山好水、无情岁月的有情恋恋,怎样才能入歌?侯孝贤拍片有名的慢,他们的音乐构思也一样的慢。
第一次为电影做配乐,不知道这样的慢,是异常的精雕细琢;也不以为苦,一群二十好几、三十靠边的人,婚姻、儿女、声名,都还未无情扑来,《恋恋风尘》是唯一的纪事。
1986年(下)
录音室里,紧要关头,陈明章那把烂吉它的弦又松了;许景淳坐在钢琴前,皱着眉,年轻的脸蛋上有着小老师的严肃。
《恋恋风尘》电影,套一句张艺谋的话,有种“淡极使之花更艳的含蓄,需要如水清纯的琴声”,许景淳的触感就是那样。如水的钢琴手,后来成了金曲歌后,但是一些朋友得许景淳的钢琴真好,和陈明章树头掠过般的吉它合起来,像淡极了的水彩。
那时候他们很穷,没有什么录音室的经验,每一秒钟的思考,就是金钱的流逝。以致后来配乐完成,剩下的醉劳不多。
1987年
《恋恋风尘》在法莫道不消魂国南特影展得到最佳配乐奖,成为台湾第一部在国际性影展得到配乐奖的电影。
之后几年
陈明章走唱校园,有人说他是台湾最后一个民谣传奇。结婚生子,到现在仍以摩托车代步。
许景淳结婚生子,用美声唱法为台语女声重塑新境界,仍然有点孩子气,会带你散步去找好吃的干面,还会叮嘱你这个干面一定要配贡丸汤。从吃面到音乐,小老师始终喜欢追求完美。
王明辉、陈主惠,后来在1998年与司徒松组了黑名单工作室,推出了《抓狂歌》,改写了台语歌的历史。
陈明瑜为陈明章写了上百首的词,五年后,当文化界推许他为陈明章所写的词有史诗的意境,他仍然说,谁要唱陈明章的歌?
1992年底
侯孝贤的《悲情城市》夺得威尼斯影展金狮奖后,筹拍《戏梦人生》,再度找了陈明章做配乐。水晶唱片有人说,《恋恋风尘》也来出电影原声带好吗?
却怎么样也找不到母带,侯孝贤处没有,电影公司处也没有。七年前的年轻天真,谁也没有想到,《恋恋风尘》有一天会变成可以典藏的历史。
《恋恋风尘》的摄影师陈怀恩说,好像,家中的书柜缺一脚,下面垫了一个盒子,拉出来,果然是积灰的《恋恋风尘》母带。像奇迹,也像生命,稍不留意,生命曾有过的恋恋,也就在记忆的角落蒙尘了。
1993年四月
四十分钟长的《恋恋风尘》配隔七年,重新自喇叭中放出,陈明章说,那个时候真是年轻诚实啊。
许景淳掩着脸说,小声一点,我不敢听,好粗糙啊,一定要出吗?
负责后期制作的陈扬问,出《恋恋风尘》到底动机是什么?
当年那位记者说,纪念曾经有过的青春。你不觉得它很素美吗?年轻只有一次。
徘徊在纪念青春与对现在负责的困扰中,陈扬说,就让它成为一个纪录,我们重新剪辑,把当年曾有过但未放进去的音乐构思补进去,叫做《恋恋风尘》音乐纪录吧。
1993年五月
《恋恋风尘》尘封七年上市,故事仍是描述一对相恋于乡间、分手于都市的男女。
假如它的音符感动了你,那是因为音符诉说的故事是生命的真实片羽。
岁月无声流过,所有的恋恋,终须尽付风尘。
曲目
01 恋恋风尘
相恋于乡间的阿远和阿云,来到都会。
他们很年轻,不知道生命会在一天天地过活下转弯。
1993年,重新剪辑此段音乐时,陈明章与许景淳才蓦然发现,当年他们曾经年轻。
02 岁月的船
台语歌常唱“船过水无痕”,多是用来形容感情的消逝。其实适用于生命中所有的转弯。
03/05/07 由失望到默然,路有多长,直到番薯落土发芽,才知是生命的历程
这三部曲由同一概念出发,从阿远收到诀别信的震惊,到时间抚平后的落寞,再到回到家乡,与阿公一起看番薯田。
阿公说,这批番薯初种,要雨没雨,刚牵藤,又遭台风。
阿远说,长大了会很美。
12/04/06 扣/风的口哨/云的阴影
生活中有一些声音与影象,无论身在何方,每次相遇,都是熟悉。
08 信
录音室里,音乐做不出来。
许景淳翻开剧本,念出阿云写给阿远的信,闲闲的话语,像生活,思念则像伏流在下。陈明章将吉他搭了进去,当时便爱极了这段,看片时,才知道使画面太多负荷了,侯导没用。
1993年进录音室重收,才发现一个音符都没忘记。
恒春仔回南部去了,有人帮他介绍一个女孩,人家不嫌弃他没当兵,恒春仔很感激,说他娶定她了。不过主要是他考到了怪手执照,听说南部现在到处在盖房子,开怪手好赚,他说哪一天,他要把琼麻山买了,盖房子,还说要盖一栋最大的送我们。回去前一天,我,和他和常送你的信的邮差我们去看电影,那三张票根就是。邮差以前也在金门当兵,他告诉我好多金门的事,没有信的时候,他也会跟我说雾大,飞机没来。你有没有看到信里的一个商标,是一种叫做“黛安芬”的内衣,我想了好久才买的,很贵,我觉得好浪费。还有三百八十七天你才退伍,三百八十七天,1234这样算都要好久哦……
09 淡水骑车
阿远学了骑摩托车,载着阿云在北淡公路兜风。
车是一种象征,误导你相信形体的自由代表了自主,到头来才知生命之不可驾驭。
10 有一天,想起了(上竹下甘)仔店
配乐时,觉得戏中需要一些与童年、家乡联系的音乐,而(上竹下甘)仔店是童年一切物质欲求的满足点。
长大后,期望与生活一起变得复杂,(上竹下甘)仔店成为童年回忆的重心。
注:(上竹下甘)仔店⊙杂货店
11 照片里的家(原侯孝贤《酸雨》广告配乐)
人在陌生拥挤的都市,家,框在相片中。
13 牵你的手
阿远要去当兵。
诗经中,妇人送夫上战场,吟出“执子之手,与子偕老”。
期望的不可断根与宿命的不可抗拒,诗人与命的巨大拔河。
14 雨水
1986年,音乐苦思无着,许景淳天亮要赶车回台中,窗外雨绵绵。
许景淳吟唱了三段,陈明章即兴的吉他搭了进来。后来,这段雨夜即兴未进入《恋恋风尘》的母带,因为太是许景淳与陈明章的心情。
1993年,重录,作为当时构思的一个纪录。
一滴 二滴 三滴 滴滴滴落下来
深夜的雨水越来越深幽 踮踮罩在阮想你的深更
一滴 二滴 三滴 时间滴滴过
明天阮就要离开啊
你可知道?今晚的这阵雨落在阮的心中已经好几年
一滴 二滴 三滴 日子滴滴过
想到你就永远就放不开 看到你阮欢喜 看无你阮稀微
一滴 二滴 三滴 眼泪滴下来 明天阮就要回去台中
我不会等你 不过我若看到你 我会很欢喜
一滴 二滴 三滴 雨水滴滴落
15 无悔
1993年,为《恋恋风尘》配乐重新剪辑收尾。
三位有儿有女的作曲者,回首恋恋,当作青春的纪录。
早知岁月无声流过,所有的恋恋终须尽付风尘,会有另一种选择吗?
不会,因为走过,才有无悔的静。
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[img]http://www.dd81.com/club/attachments/day_040421/dust_nJsJTSc68TJg.jpg[/img]
【片名】恋恋风尘
【译名】Dust in the Wind
【时间】1986
【导演】侯孝贤Hsiao-hsien Hou
【编剧】朱天文 / 吴念真
【主演】王晶文 / 辛树芬 / 李天禄
这几天看到这样一段话:最初的对外头世界的无知,和最初的苦涩人生在阳光下的散发。《恋恋风尘》是在成长里漫步的电影,没有挣扎,没有道出一个人为什么离开了另一个人,一切就像一段通往外面的路,人总是要把最熟悉的留在身后面。
一列捷运快车驶向翠绿的乡村,车上年轻的男女主人公———阿远与阿云带你去他们生长的地方,这是《恋恋风尘》最初的镜头。
这是一个有关初恋的故事.
一个男孩与邻家的女孩,也没什么浪漫。因为这个男孩不是那么温柔,两人的家庭条件又都不好,不得不很早出来打工。他们的生活很平淡,感情也很平淡。淡淡的,互相关心的也都是一些琐事。然而在看的过程中难免会有一些不安,因为两人在一起快乐的时间真的很少。第一次是女孩子考试没考好,哭了;第二次是男孩去接女孩,跟一个老人打起来,回去又被老板娘骂。后来也是本来两人高高兴兴去买东西,结果出来发现男孩摩托车又不见了。可见他们在一起障碍还真不少,不过说来说去也都是一些生活中的小事。只有到了男孩要去服兵役的时候,现实的困难才真的摆在面前。两人要分开二年,但是看起来他们对自己对对方都很有信心。
后来的故事是这样的:女孩子突然不再给男孩写信,停了两个多月,男孩的弟弟写信说女孩已经跟那个送信的邮差结婚了。有意思的是女孩的母亲非常生气,甚至不让女儿女婿进门;倒是男孩的母亲很有人情味,也很宽容,把一枚戒指送给了女孩,并且告诉她:这戒指已经准备很长时间了,不过看来是用不上了。弟弟信上说,女孩听了这话,哭了起来。
对我来说,印象最深的倒不是这些,而是当男孩要去当兵时,他的祖父送他去车站的场景:祖孙二人孤寂的背影渐渐远去,极瘦的祖父边走边放着零星的鞭炮,作为对孙子的祝福。这画面看着觉得有些辛酸。
电影中侯孝贤也拍到了兵营中的生活,驻地在金门,一个敏感的地方。那些当兵的款待大陆渔民的情节,让人觉得很温暖。当兵的恐怕也是很高兴能见到大陆来的人,而渔民们不敢吃当兵的送的食物,害怕有毒,这些恐怕是平时教育的结果。后来当渔民们要走时,当兵的纷纷把自己的东西拿来送给他们,渔船渐行渐远进,还上还飘来战士们送的录音机里传出的刘文正的歌声--《漂泊》。
我不知道这样的电影该怎样结尾,但侯导当然知道。男孩回到了家乡,什么也没发生,就这样结束。车站上没有接他的家人,他好象也没让他们来接。更没有一般想象中与女孩见面的场景,就是这样回到了家。甚至家里也没人,母亲躺在床上(应该是病了),祖父在田里种地。祖孙两人见面,什么也没说,孙子给爷爷点上一支烟,爷爷不断地重复一句话:种红薯比种高丽参还难。老人既没有问当兵的情况,也没有说孙子的打算,也没有谈家里的情况,一直都在说着种地的事,就这样电影结束。这是一个著名的长镜头,宁静悠远,回味无穷.
《恋恋风尘》,正如侯孝贤自己所说:"电影应该拍成这样,平易,非常简单。但看得深的人可以看得很深。"侯孝贤把他对往事,对成长的地方,甚至对海峡那边的依赖拍得那样舒缓,那样被长镜头一秒一秒地计算起来。
侯孝贤在电影里留了很多空白,长镜头,还有大量的固定镜头,含蓄蕴籍,不愠不火。人物在镜头里面生活,有时走出画面,有时把你的片刻思绪填了进去。
电影中镜头始终都很平静,没有任何晃动,忠实地纪录着,让你几乎感觉不到它的存在。在阿远一家从火车站(其实只是一个小小的站台)接受伤的爸爸回家的时候,整个场景就是这样安静,只见几个人影缓慢地移动,从不刻意地制造画面。阿远在知道阿云结婚后,悲痛欲绝,侯导也只是给了一个近景,隐忍克制.
人生就是这样,没有什么光怪陆离,即使有些风浪也很快恢复平静。爸爸受伤,很快又和朋友一起喝酒比搬石头;阿远大病一场,康复不久就要去当兵;恒春少了一截食指,却考了挖土机的执照回老家发财结婚去了......甚至连爱情都是平静的开始,也平静地结束了。
生活就这样默默流淌着.
这几天一直在构思该怎么写候孝贤的<>专题,觉得力不从心,因为要写的东西太多了,从电影到原声都要写,实在很麻烦.打算写完了就出去走走.
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风柜来的人
1984年
主演:钮承泽、林秀玲、庹宗华
这是第一部真正意义上的侯孝贤电影。吴念真说,看完《风柜来的人》,发觉与以前侯孝贤电影完全划开了界线。他的提高不是一楼跑到二楼,而是从一楼一下飞到八楼的感觉。电影的灵感是他去澎湖看另一位导演拍戏,在风柜的一间桌球室观看一群年轻人打球而引发的。他将当时的情景作了笔记,回台北后对朱天文讲了他的构思。朱天文很快写出小说,接着又改编成剧本。本来侯孝贤属于拿到剧本就能拍戏的那一类导演,但这一次不同,他刚从美国学电影回来,满脑子都是电影表现技巧,考虑得过多反而迟迟不能开拍。这时,朱天文借他一本《沈从文自传》,看过书眼前豁然开朗,他欣然接受了沈从文看世界的观念:保持一定距离,以一种悲天悯人的心态冷静地俯视人间。
影片讲的是在风柜长大的阿清、阿荣与郭仔三个年轻人,在家乡经常打架斗殴、惹事生非,给家里带来无穷的麻烦,后来他们决定去高雄投奔亲戚。因无一技之长,就进工厂打工,期间遇到了一些人和事,最后郭仔去服兵役,剩下两个则留在了高雄。从落后的乡村到繁华的大都市谋生的故事遍地都是,这是全世界观众都看得懂的题材。他们在风柜时,从影院后门溜进去偷看的电影,正是维斯康蒂导演、阿兰德龙主演的黑白片《洛克和他的兄弟》,讲的就是洛克一家从意大利南方到罗马讨生活的故事,几乎就是他们后来经历的预演。到了高雄,录音机放的是当时最走红的歌手罗大佑唱的《鹿港小镇》,也是关于移民的故事:台北不是我想象的黄金天堂,都市里没有当初我的梦想……上世纪七、八十年代台湾经济开始奇迹般地腾飞,成千上万的乡村子弟来到陌生的大都市,对故土的眷恋与身处都市的迷茫交织在一起,让他们一时无所适从。渐渐地,他们适应了城市的游戏规则,故乡也就慢慢地淡出了他们的视野。
影片可以分为在风柜、在高雄两部分。在风柜部分主要表现他们恣肆汪洋的青春激。正处于特殊年龄阶半夜凉初透级的他们,整天无所事事,躁动不安的生命力无从挥霍,便消耗在一些无聊的事情上,引出一连串的是非。从中也可以看出侯孝贤自己的影子,年轻时他也是流氓少年,家里人都几乎认为他无药可救了。这一部分最具代表性的画面是他们在防波堤上跳舞逗女孩子开心那一段,一个个手舞足蹈,肆无忌惮地做着各种滑稽、夸张的表情与动作,身后惊涛拍岸掀起的阵阵浪花,那激扬的青春、那躁动的激情,具有一种蓬勃的生命美感。到了高雄,他们就有所收敛。身处陌生的环境,即使他们小心行事,还是要被人骗。在阿荣姐姐的帮助下,他们找到了安身之地,一起在工厂打工,并和对屋的黄锦和他的女友小杏结识。不久,黄锦和就抛下小杏出海去了。阿清对小杏产生了朦胧的感情,但很快随着小杏的离开而烟消云散。乡村生活固然单调无聊,但都市对他们来说也并非是五彩缤纷的。阿清他们住在两楼,每次他们进屋上楼,用的都是几乎都是同样的机位、同样的上升镜头。哪怕是给黄锦和饯行,一行人在外面喝醉了酒回家使用的依然是同样的机位、镜头,不断的重复似乎在暗示他们的都市生活也一样枯燥乏味。
阿清无疑是影片的主角,他长相平平甚至有些丑陋,行事简单而直接。平时沉默寡言,一言不合就可以将好友推下海去,但同时也可以为朋友两胁插刀、赴汤蹈火。其余两人,阿荣比较滑头玩世,而郭仔则沉闷到没有性格,也可能是着墨不多的缘故。片中阿清对小杏的暗恋一直是小心翼翼地,只有当别人对不在场的小杏口出污言秽语时,他突然跳起来跟他们动手时,观众才隐约明白他的心思。黄锦和走后是他始终陪在小杏身边,直到她去台北投靠姐姐。期间她还利用了他一次,让他差点误解了她的感情。那是他父亲去世,她陪他回风柜奔丧,都以为她对阿清有意思,却原来她是去看黄锦和的家,她的心里还牵挂着他,即使她已决定不再和他在一起了,知道他要回来了,情愿远走台北。阿清与父亲的关系是影片的副线,父亲因为打棒球被球击中脑袋,头骨碎裂变成痴呆。影片开始时,母亲让阿清给父亲喂饭,他很不耐烦地一勺接一勺地将饭塞进父亲,结果父亲来不及吞咽,都吐了出来。似乎让我们看到了阿清对亲情的冷漠,后来才知道其实他对父亲的点点滴滴一直铭记在心上。他不忍心看着曾经慈祥而强壮的父亲变成任人摆布的活死人,成为别人的笑柄。在他记忆中永远记着幼年时父亲带他去打棒球的途中打死一条毒蛇的“英勇事迹”。第一次他是讲给小杏听的(可见他对她的感情),第二次是在给家里写信时的闪回,第三次则是父亲去世之后的回忆。在阿清心目的父亲形象永远是高大、宽厚,能够给家人遮风挡雨,带来无可置疑安全感的大男人,根本无法接受他受伤致残后痴傻呆滞的可怜相。写到这里,我忽然想到这里是不是暗含着某种喻意?
侯孝贤以纯客观的视角来表现阿清他们从风柜到高雄的生活经历,在拍摄过程中,他不停命令摄影师:远一点,再远一点。没想到,这一远再远就远出一种崭新的电影美学。影片运用大量的全景甚至大全景,在风柜时的画面显得辽阔而清新,表现的是人与自然和谐相处的一种诗意的美感,而到了高雄,往往只见人潮汹涌,却看不清他们的面目,有一种被都市无情吞噬的感觉。阿清到汽车站送小杏这一段,接近生离死别,摄影机却架在马路的那一边,开始两人混在人堆里谁是谁都看不清,后来总算给个双人全景,却不断地被来往的车辆人流所遮蔽,最后阿清眼睁睁地看着汽车从视野中消失,一直没有给他一个特写甚至近景来表现他那一刻的心情。直到他跑到阿荣的摊位,得知郭仔也要离开,郁积已久的情绪终于爆发了,他拉过椅子,站上去高声低价推销阿荣的磁带。这里侯孝贤表现出超强的自信,他突然将镜头从阿清他们移开,转向集市中来往的人群,随着一段段最熟悉不过的生活场景在眼前掠过,阿清的叫卖声也在嘈杂的市声中渐渐地弱下去,终至消失。这些乡村子弟要想在日益商业化的都市中立足,除了廉价出售自己的青春,还有别的选择吗?
影片没有贯穿始终的故事脉络,这里一块,那边一块,块与块合在一起就是一段人生经历。有人说,影片是在批评年轻人无所事事、浪费生命。而侯孝贤却说,是因为喜欢他们才拍的,不认为影片存在批判意识。不管怎么说,他将青春期的苦闷、躁动与社会转型期的迷茫、愤懑恰到好处地参差、融合,完成了一部风格自然清新、充满个性魅力的佳作。