Author Archives: lordloading

捣鼓了一个晚上,装硬盘,下软件.霍霍.一切都好起来了~~~

从电科取回了修不好的硬盘,情绪低落.在路上看到了许久没见的打口CD商,驻足,细挑,把情绪浸染在一种发现的兴奋中,暂时地躲避哀伤,很久没买CD了. 买了这几张. [img]http://img.verycd.com/posts/0510/post-331610-1128696591.jpg[/img] 专辑名称：Rock n Roll Animal Live 专辑歌手：Lou Reed 发行日期：1973 专辑语种：英语 专辑曲目： 1 Intro / Sweet Jane Hunter, Reed 7:57 2 Heroin Reed 13:16 3 White Light/White Heat Reed 5:11 4 Lady Day Reed 4:00 5 Rock & Roll … Continue reading →

[img]http://images.blogcn.com/2006/6/20/10/lordloading,20060620183949.jpg[/img] 下了好大的雨.中午睡觉前掏出了许久没用过的CD机,从墙角散落的CD中挑了一张,菊花送的那张to die for的05的专辑,这也是我最新的CD,已经记不清上一次买CD是在什么时候了. mp3如此泛滥,快捷,我们的音像市场的畸形发展,已经从根本上打消了我买CD的念头,而卖打口CD的也日益减少,尖盘更是奇货可居,价格令人咋舌,直接地把我的欲望扼杀在萌芽中. 只能回想以前了. 第一次看到人家卖打口CD是在学校门口. 一个傍晚,一个大龄青年,穿着件印有课本的头像的T恤,蹲在地上,面前放着两个纸盒,装着CD和盒带.我凑过去蹲下,张手就拣,旁边有个女生问,有梁朝伟的CD吗?我帮大龄青年答了句:没有,有邦乔维的.大龄青年哈哈大笑,问我喜欢什么CD,我说我自己看看,他又掏出本CD圣经给我仔细翻了翻,说哪张哪张他这里都有的,呵,我最怕热情过度的人,直接拒绝了,自己翻CD.已记不清当时到底都看到了哪些CD,只记得买了一张pinkfloyd的墙,20块,和一张manson的,8块,那时刚刚知道manson是个男人.有意思的是当时还有个女生跟我一起聊起了pinkfloyd,只是不知今日她已在哪了. 从此后就隔三岔五地往校门跑,看看有没有自己喜欢的CD,每次我都很幸运.但过了一段时间后,那个大龄青年就再也没见来了,估计是生意不好吧. 大概过了半年后吧,又有几个青年到学校食堂门口卖过几天的打口,我跟他们买了一次,买了一张绿日的,一张涅磐的,一张墙花的,他们的东西实在没有什么好货.到了大二时,来了一个大商人,每天晚上9点左右开着摩托车拉两大纸箱的CD到图书馆旁的路灯下摆卖,他的碟很多,囊括古典.流行,摇滚,爵士,大多是原盘,也有一部分是国内D版的.那时我每天晚上在去约会的路上或者在玩游戏回来的路上都会绕到他那里去看看,一看就是半个钟头,每每总忍不住买下一两张,他卖的不算贵,有些碟5块就可以买下了,我就5块钱买过一张穷街的.后来这个大商人在八坡有了个固定摊位,我几乎每天下课后都会去他那里坐坐,后来发现他卖的东西越来越差,我很奇怪,问了他,才知道好货都不在我们学校卖了,全拉到西大后门那边卖了.歧视啊~~~他还说,要买什么可以写下来给他,他帮我找.这才有点人情味,可是这样就没有淘碟的乐趣了,所以我也没叫他帮我找过什么CD,还是会经常去他那里坐坐,运气好的话也能淘到自己喜欢的碟,就这样一直到毕业.

[img]http://www.dd81.com/club/attachments/day_040421/dust_nJsJTSc68TJg.jpg[/img] 【片名】恋恋风尘 【译名】Dust in the Wind 【时间】1986 【导演】侯孝贤Hsiao-hsien Hou 【编剧】朱天文 / 吴念真 【主演】王晶文 / 辛树芬 / 李天禄 这几天看到这样一段话：最初的对外头世界的无知，和最初的苦涩人生在阳光下的散发。《恋恋风尘》是在成长里漫步的电影，没有挣扎，没有道出一个人为什么离开了另一个人，一切就像一段通往外面的路，人总是要把最熟悉的留在身后面。 一列捷运快车驶向翠绿的乡村，车上年轻的男女主人公———阿远与阿云带你去他们生长的地方，这是《恋恋风尘》最初的镜头。 　　这是一个有关初恋的故事. 一个男孩与邻家的女孩，也没什么浪漫。因为这个男孩不是那么温柔，两人的家庭条件又都不好，不得不很早出来打工。他们的生活很平淡，感情也很平淡。淡淡的，互相关心的也都是一些琐事。然而在看的过程中难免会有一些不安，因为两人在一起快乐的时间真的很少。第一次是女孩子考试没考好，哭了；第二次是男孩去接女孩，跟一个老人打起来，回去又被老板娘骂。后来也是本来两人高高兴兴去买东西，结果出来发现男孩摩托车又不见了。可见他们在一起障碍还真不少，不过说来说去也都是一些生活中的小事。只有到了男孩要去服兵役的时候，现实的困难才真的摆在面前。两人要分开二年，但是看起来他们对自己对对方都很有信心。 　　 　　后来的故事是这样的：女孩子突然不再给男孩写信，停了两个多月，男孩的弟弟写信说女孩已经跟那个送信的邮差结婚了。有意思的是女孩的母亲非常生气，甚至不让女儿女婿进门；倒是男孩的母亲很有人情味，也很宽容，把一枚戒指送给了女孩，并且告诉她：这戒指已经准备很长时间了，不过看来是用不上了。弟弟信上说,女孩听了这话，哭了起来。 　　 　　对我来说，印象最深的倒不是这些，而是当男孩要去当兵时，他的祖父送他去车站的场景：祖孙二人孤寂的背影渐渐远去，极瘦的祖父边走边放着零星的鞭炮，作为对孙子的祝福。这画面看着觉得有些辛酸。 　　 　　电影中侯孝贤也拍到了兵营中的生活，驻地在金门，一个敏感的地方。那些当兵的款待大陆渔民的情节，让人觉得很温暖。当兵的恐怕也是很高兴能见到大陆来的人，而渔民们不敢吃当兵的送的食物，害怕有毒，这些恐怕是平时教育的结果。后来当渔民们要走时，当兵的纷纷把自己的东西拿来送给他们，渔船渐行渐远进，还上还飘来战士们送的录音机里传出的刘文正的歌声--《漂泊》。 　　 　　我不知道这样的电影该怎样结尾，但侯导当然知道。男孩回到了家乡，什么也没发生，就这样结束。车站上没有接他的家人，他好象也没让他们来接。更没有一般想象中与女孩见面的场景，就是这样回到了家。甚至家里也没人，母亲躺在床上（应该是病了），祖父在田里种地。祖孙两人见面，什么也没说，孙子给爷爷点上一支烟，爷爷不断地重复一句话：种红薯比种高丽参还难。老人既没有问当兵的情况，也没有说孙子的打算，也没有谈家里的情况，一直都在说着种地的事，就这样电影结束。这是一个著名的长镜头,宁静悠远,回味无穷. 　　 　　《恋恋风尘》,正如侯孝贤自己所说："电影应该拍成这样，平易，非常简单。但看得深的人可以看得很深。"侯孝贤把他对往事，对成长的地方，甚至对海峡那边的依赖拍得那样舒缓，那样被长镜头一秒一秒地计算起来。 　　侯孝贤在电影里留了很多空白，长镜头，还有大量的固定镜头,含蓄蕴籍，不愠不火。人物在镜头里面生活，有时走出画面，有时把你的片刻思绪填了进去。 　　电影中镜头始终都很平静，没有任何晃动，忠实地纪录着，让你几乎感觉不到它的存在。在阿远一家从火车站（其实只是一个小小的站台）接受伤的爸爸回家的时候，整个场景就是这样安静，只见几个人影缓慢地移动，从不刻意地制造画面。阿远在知道阿云结婚后,悲痛欲绝,侯导也只是给了一个近景,隐忍克制. 　　人生就是这样，没有什么光怪陆离，即使有些风浪也很快恢复平静。爸爸受伤，很快又和朋友一起喝酒比搬石头；阿远大病一场，康复不久就要去当兵；恒春少了一截食指，却考了挖土机的执照回老家发财结婚去了......甚至连爱情都是平静的开始，也平静地结束了。 生活就这样默默流淌着.

这几天一直在构思该怎么写候孝贤的<>专题,觉得力不从心,因为要写的东西太多了,从电影到原声都要写,实在很麻烦.打算写完了就出去走走.

[img]http://www.bt8.org/pic/2006322143215628.jpg[/img] [img]http://www.movieyouth.com/up/pic/d86bb1.jpg[/img] 风柜来的人 1984年 主演：钮承泽、林秀玲、庹宗华 这是第一部真正意义上的侯孝贤电影。吴念真说，看完《风柜来的人》，发觉与以前侯孝贤电影完全划开了界线。他的提高不是一楼跑到二楼，而是从一楼一下飞到八楼的感觉。电影的灵感是他去澎湖看另一位导演拍戏，在风柜的一间桌球室观看一群年轻人打球而引发的。他将当时的情景作了笔记，回台北后对朱天文讲了他的构思。朱天文很快写出小说，接着又改编成剧本。本来侯孝贤属于拿到剧本就能拍戏的那一类导演，但这一次不同，他刚从美国学电影回来，满脑子都是电影表现技巧，考虑得过多反而迟迟不能开拍。这时，朱天文借他一本《沈从文自传》，看过书眼前豁然开朗，他欣然接受了沈从文看世界的观念：保持一定距离，以一种悲天悯人的心态冷静地俯视人间。 影片讲的是在风柜长大的阿清、阿荣与郭仔三个年轻人，在家乡经常打架斗殴、惹事生非，给家里带来无穷的麻烦，后来他们决定去高雄投奔亲戚。因无一技之长，就进工厂打工，期间遇到了一些人和事，最后郭仔去服兵役，剩下两个则留在了高雄。从落后的乡村到繁华的大都市谋生的故事遍地都是，这是全世界观众都看得懂的题材。他们在风柜时，从影院后门溜进去偷看的电影，正是维斯康蒂导演、阿兰德龙主演的黑白片《洛克和他的兄弟》，讲的就是洛克一家从意大利南方到罗马讨生活的故事，几乎就是他们后来经历的预演。到了高雄，录音机放的是当时最走红的歌手罗大佑唱的《鹿港小镇》，也是关于移民的故事：台北不是我想象的黄金天堂，都市里没有当初我的梦想……上世纪七、八十年代台湾经济开始奇迹般地腾飞，成千上万的乡村子弟来到陌生的大都市，对故土的眷恋与身处都市的迷茫交织在一起，让他们一时无所适从。渐渐地，他们适应了城市的游戏规则，故乡也就慢慢地淡出了他们的视野。 影片可以分为在风柜、在高雄两部分。在风柜部分主要表现他们恣肆汪洋的青春激。正处于特殊年龄阶半夜凉初透级的他们，整天无所事事，躁动不安的生命力无从挥霍，便消耗在一些无聊的事情上，引出一连串的是非。从中也可以看出侯孝贤自己的影子，年轻时他也是流氓少年，家里人都几乎认为他无药可救了。这一部分最具代表性的画面是他们在防波堤上跳舞逗女孩子开心那一段，一个个手舞足蹈，肆无忌惮地做着各种滑稽、夸张的表情与动作，身后惊涛拍岸掀起的阵阵浪花，那激扬的青春、那躁动的激情，具有一种蓬勃的生命美感。到了高雄，他们就有所收敛。身处陌生的环境，即使他们小心行事，还是要被人骗。在阿荣姐姐的帮助下，他们找到了安身之地，一起在工厂打工，并和对屋的黄锦和他的女友小杏结识。不久，黄锦和就抛下小杏出海去了。阿清对小杏产生了朦胧的感情，但很快随着小杏的离开而烟消云散。乡村生活固然单调无聊，但都市对他们来说也并非是五彩缤纷的。阿清他们住在两楼，每次他们进屋上楼，用的都是几乎都是同样的机位、同样的上升镜头。哪怕是给黄锦和饯行，一行人在外面喝醉了酒回家使用的依然是同样的机位、镜头，不断的重复似乎在暗示他们的都市生活也一样枯燥乏味。 阿清无疑是影片的主角，他长相平平甚至有些丑陋，行事简单而直接。平时沉默寡言，一言不合就可以将好友推下海去，但同时也可以为朋友两胁插刀、赴汤蹈火。其余两人，阿荣比较滑头玩世，而郭仔则沉闷到没有性格，也可能是着墨不多的缘故。片中阿清对小杏的暗恋一直是小心翼翼地，只有当别人对不在场的小杏口出污言秽语时，他突然跳起来跟他们动手时，观众才隐约明白他的心思。黄锦和走后是他始终陪在小杏身边，直到她去台北投靠姐姐。期间她还利用了他一次，让他差点误解了她的感情。那是他父亲去世，她陪他回风柜奔丧，都以为她对阿清有意思，却原来她是去看黄锦和的家，她的心里还牵挂着他，即使她已决定不再和他在一起了，知道他要回来了，情愿远走台北。阿清与父亲的关系是影片的副线，父亲因为打棒球被球击中脑袋，头骨碎裂变成痴呆。影片开始时，母亲让阿清给父亲喂饭，他很不耐烦地一勺接一勺地将饭塞进父亲，结果父亲来不及吞咽，都吐了出来。似乎让我们看到了阿清对亲情的冷漠，后来才知道其实他对父亲的点点滴滴一直铭记在心上。他不忍心看着曾经慈祥而强壮的父亲变成任人摆布的活死人，成为别人的笑柄。在他记忆中永远记着幼年时父亲带他去打棒球的途中打死一条毒蛇的“英勇事迹”。第一次他是讲给小杏听的（可见他对她的感情），第二次是在给家里写信时的闪回，第三次则是父亲去世之后的回忆。在阿清心目的父亲形象永远是高大、宽厚，能够给家人遮风挡雨，带来无可置疑安全感的大男人，根本无法接受他受伤致残后痴傻呆滞的可怜相。写到这里，我忽然想到这里是不是暗含着某种喻意？ 侯孝贤以纯客观的视角来表现阿清他们从风柜到高雄的生活经历，在拍摄过程中，他不停命令摄影师：远一点，再远一点。没想到，这一远再远就远出一种崭新的电影美学。影片运用大量的全景甚至大全景，在风柜时的画面显得辽阔而清新，表现的是人与自然和谐相处的一种诗意的美感，而到了高雄，往往只见人潮汹涌，却看不清他们的面目，有一种被都市无情吞噬的感觉。阿清到汽车站送小杏这一段，接近生离死别，摄影机却架在马路的那一边，开始两人混在人堆里谁是谁都看不清，后来总算给个双人全景，却不断地被来往的车辆人流所遮蔽，最后阿清眼睁睁地看着汽车从视野中消失，一直没有给他一个特写甚至近景来表现他那一刻的心情。直到他跑到阿荣的摊位，得知郭仔也要离开，郁积已久的情绪终于爆发了，他拉过椅子，站上去高声低价推销阿荣的磁带。这里侯孝贤表现出超强的自信，他突然将镜头从阿清他们移开，转向集市中来往的人群，随着一段段最熟悉不过的生活场景在眼前掠过，阿清的叫卖声也在嘈杂的市声中渐渐地弱下去，终至消失。这些乡村子弟要想在日益商业化的都市中立足，除了廉价出售自己的青春，还有别的选择吗？ 影片没有贯穿始终的故事脉络，这里一块，那边一块，块与块合在一起就是一段人生经历。有人说，影片是在批评年轻人无所事事、浪费生命。而侯孝贤却说，是因为喜欢他们才拍的，不认为影片存在批判意识。不管怎么说，他将青春期的苦闷、躁动与社会转型期的迷茫、愤懑恰到好处地参差、融合，完成了一部风格自然清新、充满个性魅力的佳作。